本书立足于艺术现代性的视域，力图以问题意识和批判意识 还原和建构西方审美和艺术的发展与走向。
本书共有十五讲，包括：美与艺术、模仿/再现/表征、表现、形 式、艺术自主性、艺术的终结、何时为艺术、现代性/后现代性、距 离、速度、时尚、先锋派艺术、现代人形象、身体景观、图像转向。
本书展现了西方审美与艺术理论发展的基本格局、研究范式和言 说立场，可以为当前学界的审美艺术研究提供理论参考
本书可作为大学相关课程的教材，也适合其他对美学与艺术 感兴趣的读者阅读。
- 目录
- 序一（高建平） I
- 序二（季水河） V
- 引 语 1
- 第一讲 美与艺术 9
- 一、 何为美 10
- 二、 何为美学 16
- 三、 何为艺术 22
- 四、 何为艺术品 28
- 第二讲 模仿/再现/表征 35
- 一、 模仿/再现的内涵演变 36
- 二、 主体的缺席与在场 41
- 三、 模仿/再现的合理性反思 43
- 四、 从再现到表征 47
- 第三讲 表现 51
- 一、 表现内涵释义 52
- 二、 表现说的理论流变 54
- 三、 表现说的经验依据 59
- 第四讲 形式 63
- 一、 形式内涵释义 64
- 二、 形式美学之滥觞 65
- 三、 从荷加斯到黑格尔 67
- 四、 有意味的形式 70
- 五、 语言与形式美学 71
- 六、 生命形式与新感性形式 74
- 第五讲 艺术自主性 79
- 一、 艺术自主性的阐释路径 80
- 二、 为艺术而艺术 84
- 三、 艺术自主性与社会批判 87
- 四、 艺术自主性的悖论 89
- 第六讲 艺术的终结 93
- 一、 哲学话语中的艺术终结 94
- 二、 叙事话语中的艺术终结 97
- 三、 后现代话语中的艺术终结 101
- 四、 艺术终结论的反思 105
- 第七讲 何时为艺术 109
- 一、 艺术定义的困境 110
- 二、 艺术观念的现代转型 113
- 三、 艺术观念转型的反思 117
- 四、 艺术转型中的技术崇拜 119
- 第八讲 现代性/后现代性 123
- 一、 现代性的张力 124
- 二、 审美现代性 130
- 三、 现代主义艺术 133
- 四、 后现代性 136
- 五、 后现代主义艺术 139
- 第九讲 距离 145
- 一、 距离与审美非功利 146
- 二、 距离与文本能指前置 149
- 三、 距离与时空压缩 151
- 四、 距离与审美救赎 154
- 五、 距离与后现代艺术 156
- 第十讲 速度 161
- 一、 启蒙叙事下的速度话语 162
- 二、 审美叙事下的速度话语 166
- 三、 技术叙事下的速度话语 170
- 四、 审美文化中的速度体验 174
- 第十一讲 时尚 179
- 一、 时尚的阶级区分性 180
- 二、 时尚的集体选择性 184
- 三、 时尚生产的轮回之秘 186
- 四、 时尚的新奇魅惑 188
- 五、 时尚的趣味二律悖反 191
- 第十二讲 先锋派艺术 195
- 一、 先锋派艺术的缘起 196
- 二、 先锋派艺术的创新与对抗 200
- 三、 先锋派艺术的先锋性 202
- 第十三讲 现代人形象 209
- 一、 现代人形象的出现 210
- 二、 陌生人与忧郁栖居者 212
- 三、 虚空人 216
- 四、 单向度人 221
- 五、 闲逛者与浪荡子 224
- 第十四讲 身体景观 231
- 一、 身体的历史 232
- 二、 身体何以成为景观 238
- 三、 身体景观的特征 242
- 第十五讲 图像转向 247
- 一、 图像志与图像学研究 248
- 二、 视觉文化与图像转向 250
- 三、 视觉图像的隐喻建构 253
- 四、 图像转向与图文战争 259
- 五、 视觉图像的话语深渊 262
- 参考文献 267
- 后记 277
